５月の１０連休を利用して、ドイツのライプチッヒに行ってきました。

目的は勿論オペラ鑑賞で、ワーグナーの「ニュールンベルグの指輪」４部作を聴いてきました。「前夜：ラインの黄金」「第１夜：ワルキューレ」「第２夜：ジークフリート」「第３夜：神々の黄昏」と、それぞれ２時間半、５時間、５時間、６時間かかるものです。

ライプチッヒは旧東ドイツに属し、ミュンヘンやフランクフルトなど西ドイツに比べ、素朴で飾り気のない街で人々も純朴な感じを受けました。ライプチッヒはワーグナーやシューマンの妻クララ・ヴィークが生まれた町で、バッハがカントル（教会音楽家）として雇われた聖トーマス教会があります。メンデルスゾーンが活躍し指揮をしていたライプチッヒゲヴァントハウス管弦楽団は世界最古のオーケストラです。

バッハ像

メンデルスゾーン記念館

018年12月に、寒い中ベルリンに行って来ました。

ベルリンには有名なベルリンフィルハーモニー管弦楽団やベルリン国立歌劇場、ドイチェオーパーがあります。ベルリンフィルのジルベスターコンサートには残念ながら行けなかったのですが、ドイチェオーパーではドミンゴの「ナブッコ」、ベルリン歌劇は「ファルスタッフ」を観てきました。やはり水準が高く迫力がありました。

ベルリンフィルハーモニー

ベルリン国立歌劇場

クラシックソムリエ検定という音楽の知識を試す試験があります。就職などに何の役にも立たないのですが、人前で堂々と「蘊蓄を垂れることができる」という資格が得られます。

先日エントリークラスを受けてきました。100問を60分で4者択１で答えるマルチョイ方式です。

1問10点で1000点満点。900点を取りました。さらにシルバー、ゴールド、プラチナクラスがあり、少しずつ挑戦していこうと思います。

ロンドンのコヴェントガーデンにある、格式高い歌劇場です。

所属が同じであるロイヤルバレエの方が有名かも知れません。

かつて日本人の吉田都や熊川哲也がプリンシパルとしておられ、今は高田茜や平野亮一がプリンシパルとして活躍しています。
私は2013年にパッパーノ指揮ハンプソンがタイトルロールの「シモンボッカネグラ」を観ました。

いぶし銀のように洗練され、特にピアニッシモをチェロやオーボエが奏でる音色に感動しました。

ロイヤルオペラ、バレエともに世界の映画館でライブビューイングが観られるので、興味のある方は是非どうぞ

ザルツブルグはオーストリアの西部に位置しモーツアルトが生まれた町で、ミュンヘンからすぐに行けます。音楽祭は年に2回行われ、夏はウイーンフィルが春のイースターはベルリンフィルという、中部ヨーロッパ、いや世界を2分する最高峰のオーケストラがしのぎを削っています。2018年の夏にバイロイトとはしごしたときは「スペードの女王」「アルジェのイタリア女」「サロメ」を観ました。特に「サロメ」はメスト指揮で、ソプラノ歌手グリゴリアンは官能的なタイトルルールを見事に演じ、地元でかなり話題になっていました。

小澤征爾が村上春樹との対話で「音楽を聴きこむ」「総譜を読み込む」ことで、作曲者の真髄に迫ることが重要だと言っていました。歌劇場の豪華さや音響効果、演出などは追加的なことに思われ、音楽を理解することで作曲者の思いに触れることが重要なのです。このような自分発見の旅を重ねることで、これからの課題、目標が見えてくるように思われます。

ドイツの中でも裕福なバイエルン州の都ミュン・ヘンにあり、豪華な雰囲気が漂っています.

サバリッシュやクライバー、日系アメリカ人のケントナガノが音楽監督をしたことがあり、洗練された歌劇場です。毎年夏にオペラフェスタを開催していますが、私は2018の冬に後述するウイーンとはしごして、「こうもり」と「ボエーム」を観ました。前者はオペレッタですので、終始おどけた演出でしたが、後者は正統的な演奏で歌手が上手く感動しました。また、2017日本に公演に来た時の「タンホイザー」も良かったです。

その昔、新婚旅行でウイーンに行ったときに国立歌劇場で「ワルキューレ」を観ました。

ウイーンフィルの本拠地で時に繊細、時に勇壮な演奏でしたが、長旅の疲れで、第3幕でワルキューレたちが岩山の上で奇声を上げるところ以外は、爆睡していて全く記憶にないのです。いびきもかいていたらしく、結婚後初の夫婦喧嘩になりましたが（というより私が一方的に怒られていました）、今となってはオペラが観られなかったことも残念な思い出です。

2018年にはウイーンの中心よりちょっと離れたところにあるフォルクスオーパーで「フィガロの結婚」を観ました。日本のちょっと大きい映画館のような造りで、歌劇場としては物足りなかったです。余談として、冬のヨーロッパは半端なく寒く、あまりお勧めできませんが、ジルベスターやニューイヤーコンサートはこの時期ですから仕方ありませんね。

2017年の夏リフレッシュ休暇と年休を併せて利用し、遂にクラッシック音楽の聖地「バイロイト音楽祭」に行ってきました。

バイロイトは南ドイツ、ミュンヘンのやや北東部に位置し、ニュールンベルグより電車で1時間くらいのところです。

ニュールンベルグ駅

ドイツの国有鉄道

ここには作曲家ワーグナーが自分の音楽（楽劇という独特のオペラ）を演奏するためだけに、当時のバイエルン国王で恋人であったルードヴィッヒ2世をたぶらかして建てさせた祝祭劇場があります。

バイロイト祝祭劇場

この祝祭劇場ではワーグナーの楽劇のみを夏の期間行うバイロイト音楽祭が開催されます。チケット入手は極めて困難で抽選などを待っていると殆ど不可能ですが、「地獄の沙汰も金次第」で、お金さえ出せば何とかなるものです。2017年に私は現地で5公演を聴いてきました。

世界中から集まるセレブ達

ホテルから劇場まで通う車

各幕の始まりを知らせるファンファーレ

出番を待つファンファーレ奏者たち

「ニーベルングの指輪」という4日にもわたる長大な楽劇と、「パルシファル」というワーグナーが死ぬ直前に書いた荘厳な祝祭祭典劇で、合計演奏時間は19時間近く、幕間の休憩時間や待ち時間を入れると、実に32時間（１日平均６時間）この劇場にいたことになります。

幕間のひととき

またこの公演に魅せられ、2018年には「さ迷えるオランダ人」「トリスタンとイゾルデ」を堪能しました。「トリスタン」第3幕で出てくるイングリッシュホルンの哀愁のあるソロは特に感動的でした。

普通のオペラ劇場はオーケストラピットが観客から見える位置にあるのですが、音が拡散しないようにピットに天井を付けて客席からは見えないようになっています。

オーケストラピット

また音が変な風に響かないように客席はすべて木製で、狭くクッションも無い最低・最悪の客席です。

劇場内客席

座ると前を通るスペースが無いため、全員着席するまで立って待っていないとだめで、お年寄りの急病人が出た時も、みんな一旦場外に出てから救急隊が入り搬送して行きました。

バイロイト音楽祭では近隣のオーケストラの精鋭が夏期間のみ演奏に来るので、音は抜群に良かったですが、演出がますます奇抜になっており、設定が、モーテルであったり、マルクス、レーニン、スターリン、毛沢東のデスマスクやワニが登場したりで、ついていくのに大変でした。

ニーベルングの指輪：ラインの黄金のカーテンコール

（図11）。街のパブで飲んでる時に隣に居合わせたイギリスから来た男性は「Music is good, singing is good, but act is challenging or CRAZY」と言っていました。

劇場にはワーグナーと妻コジマ（作曲家リストの娘）の胸像があり、少し離れたところにワーグナーが晩年暮らしたというヴァンフリート邸があり、リストやブルックナーが訪れていたということです

ワーグナーの胸像

ワーグナーの妻コジマ（リストの娘）

ワーグナーが晩年住んだヴァンフリート邸　手前の胸像はバイエルン国王ルードヴィッヒ2世

劇場の一角に、モニュメントが沢山作られており、見るとこれまでにバイロイト音楽祭に出演、関与していたが、ナチスに殺害されたユダヤ人演奏家が１人１人、その人物の歴史が紹介されていました。

ナチスに殺害されたユダヤ人音楽家たちのモニュメント

当時のヒットラー・ナチスはアーリア人の優秀性を強調し、ユダヤ人を迫害しましたが（実際はユダヤ人の方が優秀な人が明らかに遥かに多く、アーリア人の劣等感の裏返しによると思われます。またワーグナー自身も大のユダヤ人嫌い）、多くの貴重な能力・財産を失いましたが、このような閉鎖的・民族的な偏見から大きな悲劇が生まれることを歴史が物語っています。ドイツ人は過去の過ちを認め、それを謝罪する意味でルーマニアやイスラムの難民を受けて世界に示威しているのだと、ミュンヘンで会った２０代の女性が言っておりました。

最後に劇場であった興味深い人たちを紹介します。ワシントンDCから来た、毎日ドレスを着替える老夫妻。

ワシントンDCから来た夫妻

指先までTatooを入れている音楽大学の学生。

ロックシンガーのようなモヒカン男。

桜並木で有名なポトマック河のほとりのケネディーセンターにある歌劇場で、あまり知られてないですが、ワシントン市民には人気があるようです。

ドミンゴが音楽監督を務めていることもあり、2011年に「トスカ」を観てきました。結構優れた演奏でした。

辻井伸行というピアニストをご存知でしょうか。生まれつきの全視覚障害を持った彼は、おもちゃのピアノを与えられた幼児期から、聴覚だけで音楽を理解かつ演奏し、昨年若干20才の若さで世界的なクライバーンコンクールで優勝をしたのです。スコアを眼で読めないだけでなく、指揮者や他の演奏家とのアンサンブルも聴覚のみで完璧に行ったことは驚異としか言いようがありません。

これに関し思うことがあります。２００年に小腸不全の患児に小腸移植を行いましたが、患児は生後より１６年間経口摂取がほとんどできなかったため味覚が十分発達していなく、甘い、辛い、酸っぱい　などの感覚を獲得するまで約半年かかり、グラフトは十分機能していたのに拘わらず、経口摂取を進めるのに難渋しました。小児期におけるこのような機能の一部が欠損した場合に、その獲得・補充にはかなりの時間と労力を要しますが、反面これまでにそれを補うためにつちかった他の機能は甚大なる力を発揮することとなり、これを伸ばすためには親や医療従事者を含め周囲の人の援助が重要な役割を果たすと思われます。

私は学生時代には大阪、神戸、京都を駆け巡り、週に1回以上はコンサートに行っていました。当時お金もなく仕事をして稼げるようになればMcintoshのレコードプレイヤーとアンプを買いTannoyのスピーカーを部屋に揃えるのが夢でした。しかしながら、実際に仕事をし出してからは予定を立てて演奏会に行くのが難しく、特に小児外科医になってからは、録音したカセットテープなどを行き帰りの車の中や医局でひっそりと聴く以外、クラッシックに触れる機会はほぼ完全に奪われてしまいました。それでも最近では、NHK BS などで留守録した演奏を、夜にゆっくり聴くことを楽しみにしています。特に古典の文学作品などを読みながらこれらを聴くことは、優れた芸術品に触れることができ、お金もかけずに高い精神生活を送れるので、生涯の趣味にしたいと思ってきました。

内容は中世音楽から現代音楽まで、あらゆるジャンルに及び、特にモーツアルトやブラームスなど妥当な路線をきましたが、最近はフォーレなどの印象派、マーラーやショスタコービッチなどが好きになっています。もちろん歌謡曲もジャズも聴きますが、私にとって何回聴いても飽きないのはやはりクラッシック音楽です。中でもバイオリンやチェロなど弦楽器が好きで、これらを聴きながら論文を書くと頭の中がすっきり整理され、すごくはかどりました。

日本の小児外科医は仕事熱心で、夜昼なく患者さんのために身を削って働いてこられていますが、その中でも「私の趣味」的な話は多くの方が紹介され、ハードな仕事から解放されて自分らしい時間を持ち、忙しい臨床生活の一方でQOLを高める努力をされておられ、逆にそれが立派な仕事、業績につながっていく話が見受けられます。臨床医の皆さんは登山、サイクリング、写真、釣り、囲碁など、様々な趣味をお持ちのことと思いますが、私は小さい頃からクラッシック音楽が好きで、臨床生活の中でも手軽に、比較的安上がりで親しむことができるため、小児外科の臨床を行いながらこの「ささやかな楽しみ」を取り入れております。

クラッシック音楽が好きで臨床の合間に気晴らしで聴いてきましたが、これからもデスクワーク時等のBGMとして、このスタンスは変わりません（ただし手術中には嫌いな人がおられるかも知れず聴いていません）。またスコアの分析とともに、作曲家のおかれた立場などから曲にこめられた深い感情というものが聴き取れるように解釈をして、器楽曲や交響曲だけでなく、ワーグナーやベルデイの楽劇・オペラ、シェークスピア悲劇やゲーテの戯曲を題材にしたもの等、人生の悲喜劇などを考えながら味わっていきたいです。さらに、シェークスピア劇の歌舞伎仕立てなど斬新な試みにも触れ、また日本の古典「能」などにも西洋クラッシック音楽に共通したものが感じられるので、色々な分野における優れた芸術作品を、これからも貪欲に味わって、末永く楽しんで行けるように努力を続けたいと思います。

私は小学6年生の時、年末も押し迫った頃に穿孔性虫垂炎で緊急手術を受けました。

当時は抗生剤も良い物が無く、術後1ヶ月あまりも入院をしておりました。
その時ちょうど衆議院選挙の前で、「選挙に行きましょう」というキャンペーンがテレビでやっており、そのバックでNHK交響楽団による「新世界より」の第一楽章フィナーレで　トロンボーン、トランペットとシンバルが全開で鳴り響く音に魅せられて以来、クラシック音楽にはまっております。

中学に入りブラスバンドでチューバ、トランペットを、大阪大学ではオーケストラでバイオリンを始めました。
当時の鬼インストラクターから受けた屈辱に私の技術とプライドは木っ端みじんにされましたが、クラシック音楽に対する愛着は日に日に増しており、バイオリンを無理な体勢で弾くため頸椎ヘルニアが後遺症として残っただけでなく、「音楽を聴く耳」がある程度養えたかなと思います。

当時はレコードしかなく1000枚くらい集め、FM音楽をカセットテープに録音して、また大阪、神戸、京都を駆け回り、コンサートに通いました。関西に来た海外演奏家（オペラ以外）はほとんど聴いたと思います。

就職してからは、自分の時間は全くとれず、通勤の車の中でカセットテープと出だしたCDを大音量で聴くしかなかったです。青年時代はバッハ、モーツアルト、中年になるとマーラー、ブルックナー、ショスタコーヴィッチと趣味も徐々に変化しました。

これまでCD　2000枚DVD　2000枚以上収集しました。学生の時にはお金がなく行けなかったオペラに最近はまり、ヴェルデイ、ワーグナーなどの重厚な音楽と歌詞、演劇を伴う総合芸術が、人生の円熟期を迎えた今一番好きなジャンルです。
コンサートも結構良い席で観れるようになりました。

＃１　後宮からの逃走
リセウ歌劇2010　　ダムラウ
　ザルツブルグ音楽祭2013　ネトレプコ　アーノンクール
＃２　フィガロの結婚
ザルツブルグ音楽祭２００６
ウイーンフィル１９76　ﾍﾞｰﾑ
エクサンスプロバンス2012
フィレンツエ歌劇場２００３　メータ
ロイヤルオペラ2006　パッパーノ
＃３　ドンジョバンニ
　ミラノスカラ座２０１１　バレンボイム
メトロポリタン歌劇2011　ルイージ
　ｳｲｰﾝｺﾝﾂｴﾙﾄﾑｼｸｽ2014
グラインドボーン音楽祭2010
ウイーンフィル１９５４　フルトベングラー
チューリヒ歌劇２００６　メスト
東京交響楽団　ニコラ・ルイゾッテイ
エクサンスプロバンス１９９８　マッテイ―　ハーデイング
ウイーン国立歌劇１９９９　アルバレス　ムーテイ
＃４　コシファンテュッテ
グラインドボーン音楽祭１９７５
ミラノスカラ座１９８９
新国立劇場2013　ミアパーション　イヴアベル
ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇2014　レバイン
ｳｲｰﾝｺﾝﾂｴﾙﾄﾑｼｸｽ2014　　アーノンクール
＃５　魔笛
　メトロポリタン歌劇１９９１　キャサリンバトル　レバイン
メトロポリタン歌劇2006　ホレンザーニ　イン・ファ　レバイン
ミラノスカラ座２０１１　ローラントベーア
ザルツブルグ音楽祭１９９１　ショルテイ
ザルツブルグ音楽祭２００６　ムーテイ
ザルツブルグ音楽祭2012　アーノンクール
ザルツブルグイースター音楽祭2013
サン・セレ音楽祭2000　フランス歌劇青年管弦楽団　トロタン
パリ国立歌劇200　レシュマン　べジャーラ　　フィッシャー
＃６　皇帝テートの慈悲
　グラインドボーン音楽祭１９９１　アンドリューデイビス
メトロポリタン劇場2012　ガランチャ　パッパーノ

＃１　リエンツイ
ベルリンドイツオペラ２０１０
＃２　さまよえるオランダ人
　ウイーン国立歌劇２００３　小澤征爾
バイロイト音楽祭1985　サイモンエステス　ネルソン
バイロイト音楽祭2013
＃３　タンホイザー
　　バイロイト音楽祭1９78
バイロイト音楽祭1989　スチューダー　シノーポリ
バイロイト音楽祭2014
メトロポリタン歌劇１９８２　ズレバイン
ベルギー王立歌劇場　大野和士
リセウ歌劇2008
バイエルン歌劇1994　ルネコロ　メータ
＃４　ローエングリン
バイロイト音楽祭２０１１　フォークト　ムーテイ
ミラノスカラ座2012　カウフマン　バレンボイム
バイロイト音楽祭1990
＃５　トリスタンとイゾルデ
メトロポリタン歌劇２００８　ヴォイト　レバイン
バイロイト音楽祭1983
バイロイト音楽祭２００９　　テオリン　ペーター・シュナイダー
ミラノスカラ座2013
＃６　ニュルンベルグのマイスタージンガ-
ザルツブルグ音楽祭2013
バイロイト音楽祭1984
バイロイト音楽祭２００８　セバスチャン・バイグレ
ウイーン国立歌劇２００８　テイーレマン
＃７　指輪　（序夜　ラインの黄金　第一夜　ワルキューレ　第二夜　ジークフリート　　第三夜　神々の黄昏
　メトロポリタン歌劇2010　レバイン
ミラノスカラ座２０１０　バレンボイム
バレンシア歌劇２００７　メータ
バイロイト音楽祭1980　ブーレーズ
バイロイト音楽祭１９９１　バレンボイム
バイロイト音楽２０10　　テイーレマン
＃８　バルジファル
　バイロイト音楽祭１９８１　エルサレム　ホレストシュタイン
バイロイト音楽祭2012　フィリップジョルダン
バイロイト音楽祭2013記念　テイーレマン
ザルツブルグイースター音楽祭2013
チューリッヒ歌劇2007
メトロポリタン歌劇２０１３　カウフマン

＃１オベルト
　パルマ王立歌劇２００７　　アレマンデイ
＃２一日だけの王様パルマ王立歌劇2005
　パルマ王立歌劇2010
＃３ナブッコ
　パルマ王立歌劇2009
　ローマ歌劇2011　ムーテイ
ミラノスカラ座2013
＃４イルロンバルデイ第一次十字軍
　パルマ王立歌劇2009
＃５エルナー二
　メトロポリタン歌劇2010
　ミラノスカラ座２００３　ムーテイ
＃６二人のフォスカリ
　パルマ王立歌劇2008
＃７ジョバンナダルコ
　パルマ王立歌劇2008
＃８アルツイーラ
　アルトアデイジェ音楽祭2012
＃９アッチラ
　パルマ王立歌劇2010
＃１０マクベス
　パルマ王立歌劇2006　ヌッテイ
　メトロポリタン歌劇２００８　ゲオルギュー、レバイン
　チューリッヒ歌劇2001　トマスハンプソン　メスと
＃１１群盗
　サンカルロ歌劇2012
＃１２海賊
　パルマ王立歌劇2008
＃１３レニャーノの戦い
　べッリーニ歌劇場２００２　サンテイ
＃１４ルイザ・ミラー
　パルマ王立歌劇2007　チェドリンス
＃１５ステイっフェーリオ
　パルマ王立歌劇2012
　ロイヤルオペラ2013　カレーラス　ダウニー
＃16リゴレット
　パルマ王立歌劇2008　ヌッチ　マチャイダ
　メトロポリタン歌劇2013　ダムラウ
　ヴェローナ歌劇2001　ヌッテイ・　ドムーラ
　イタリア国立放送響２０１０　メータ
　チューリッヒ歌劇場２０６　モシュく　ヌッチ　ベチャ―ラ　サンテイ
　ミラノスカラ座日本公演2013　ヌッチ　ドウダメル
＃17イル・トラバトーレ
　パルマ王立歌劇2010　テルミカーノフ
　メトロポリタン歌劇２０１１
＃18椿姫
　パルマ王立歌劇2007　　ヴァルシヴァ　テルミカーノフ
　クラインドボーン音楽祭2014
　ミラノスカラ座２００７　ゲオルギュー　マゼール
　ミラノスカラ座2013　ダムラウ
　メトロポリタン歌劇2012　　デッセー
　メトロポリタン歌劇1982　フィレっリ　レバイン
　フェ二ーチェ歌劇２００４　チョーフィ　マゼール
　グラインドボーン音楽祭1988　マクローリン　ハイテインク
　パルマ王立歌劇２００１　タコーバ　リッツイ
　マドリード王立歌劇2006　アンセルム　ロペスコボス
＃19シチリア島の夕べの祈り
　パルマ王立歌劇2010
＃20しモンボッカネグラ
　パルマ王立歌劇2010　ムーテイ
　ﾛｰﾏ歌劇場2012　
　フィレンチェ劇場２００３　アバド
　ロイヤルオペラ　トマスハンプソン　パッパーノ
　ミラノスカラ座2010　ドミンゴ　ハルテロス　バレンボイム
　メトロポリタン歌劇2010　　ドミンゴ
＃21仮面舞踏会
　パルマ王立歌劇2011
　ヴェローナ歌劇2014
　メトロポリタン歌劇2012　ホヴォロフスキー
　トリノ王立過激2012
　ザルツブルグ音楽祭１９９０　ヌッテイ・ドミンゴ　ショルテイ
＃22運命の力
　パルマ王立歌劇２０11
　ウイーン国立歌劇2008　　メータ
＃23ドンカルロ
　ミラノスカラ座２００８　ガッテイ
　メトロポリタン歌劇２０１０　アラーニャ　サザーランド　セガン
＃24アイーダ
　パルマ王立歌劇2012
　ミラノスカラ座２００９　ゼッフィレーり　バレンボイム
　ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇2012　アラーニャ
　メトロポリタン過激2009
　タオルミーナ芸術祭2009
　ヴェローナ野外オペラ2012
　ブレゲンツ野外オペラ
　NHK交響楽団２０１０　ネルロ・サンテイ
　王立モネ劇場2004　ウイルソン
　ＲＡＩ放送管弦楽団１９５０　ソフィアローレン（テバルテイ
　ミラノスカラ座１９８５　キアーラ　パバロッテイ　マゼール
　NHK交響楽団文化会館1961　デルモナコ　ツッテい
＃25オテロ
　ザルツブルグ音楽祭2008　ムーテイ
　サンカルロ歌劇2014
　メトロポリタン歌劇2012　フレミング
　ミラノスカラ座２００１　ヌッテイ・ドミンゴ　ムーテイ
＃2６ファルスタッフ
　パルマ王立歌劇2011
　ﾒﾄﾛﾎﾟﾁﾀﾝ歌劇2013　レバイン
　松本記念2014　小澤征じ
　ザルツブルグ音楽祭2013
　チューリッヒ歌劇場２０１１　ガッテイ
　ウイーン国立歌劇１９７９　ショルテイ
＃27 レクイエム
　パルマ王立歌劇２０１１
　フィルハーモニー管弦楽団1964　ジュリーニ